Arte

Este soneto nace de la escena evangélica en la que el anciano Simeón anuncia a María que “una espada atravesará tu alma” (Lc 2,35). No se trata simplemente de un anuncio de sufrimiento, sino de  la revelación de una vocación profundamente interior: la de una mujer que acepta, en silencio y con fe, el misterio de Dios que se desarrolla...

Anders Zorn (1860–1920) fue el pintor sueco más destacado de finales del siglo XIX y principios del XX. Procedente de un humilde entorno rural, llegó a alcanzar fama internacional como retratista de reyes, políticos y otras celebridades de su tiempo. Su virtuoso dominio de algunas de las principales técnicas artísticas (óleo, acuarela, grabado) le consolidó como uno de los creadores...

La llamada  'pintura de género'  es un estilo pictórico que representa escenas de la vida cotidiana, tanto en interiores como en exteriores. Es como si la vida se detuviera en un momento y el artista aprovechara para plasmar en su lienzo  la belleza del instante,  recreándose en detalles que nos remontan a la época y costumbres de ese espacio y...

Amar no es pedir, sino dar.  En una sociedad acostumbrada a la tasación —del tiempo, el dinero, las acciones—, merece la pena recordar que el amor verdadero mora en la donación y prescinde del cálculo. Da quien se sabe rico, porque conoce que los mayores tesoros son intangibles. Lo material, entonces, adquiere sentido en  servicio  de lo espiritual y, en...

El Museo Thyssen presenta la obra de  Anna Weyant  (Calgary, 1995). Comisariada por Guillermo Solana, en estrecha colaboración con la artista, se trata de su primera exposición monográfica en un museo, e incluye una veintena de pinturas seleccionadas entre su obra más reciente. El museo, en su intención de destacar a pintoras,  no solo se esfuerza por destacar a artistas...

Aunque Gustav Klimt (1862- 1918), conocido por El beso, es el mayor representante de la escuela modernista vienesa, pero creemos que tuvo una aportación especial a la vida, cuyos efectos percibimos incluso hoy día. Es una figura imprescindible cuando hablamos de la historia de la moda. Klimt, logro fusionar arte, reforma y moda, y fue su  relación con Emilie Flögue,...

La decisión por la carrera artística requiere reconocer que  los anhelos del corazón no son espejismos,  recuerdos de lo que no se tiene o realidades inalcanzables.  Al contrario: deben representar  caminos abiertos,  faros, hacia los cuales navegar con esperanza.  La  actividad artística  requiere de  humildad y coraje,  fundamentados en reconocer los dones propios como regalo y  vocación de servicio.  Entonces,...

En  la representación de la santidad femenina,  el barroco naturalista español del siglo xvii confrontó la imagen sufriente y descarnada de penitentes y anacoretas — recordatorio efectista de la importancia de expiar los pecados, que en el caso de ellas eran sobre todo los de la carne— con una religiosidad más amable y cercana. Igualmente realistas y conmovedoras, pero bellas...

El uso de la luz para reflejar los colores en todo su esplendor, el realismo de composiciones que reflejan el día a día, además de la  realidad de las personas que la sirven de modelo, prácticamente siempre femeninas, y que suelen repetirse en su madre e hija, casi en la totalidad de su obra, son los elementos que dan vida...

En 1498, un talentoso y prometedor escultor florentino de 23 años que había acudido a Roma a buscar fortuna recibió el encargo del cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas de, literalmente, realizar  "la obra de mármol más hermosa que se haya visto en Roma"  para decorar su tumba. El resultado estaba listo al año siguiente. La Piedad de Miguel Ángel...

El proceso creativo ha sido abordado por grandes autores en distintas disciplinas artísticas, cada cual con su visión única sobre la inspiración y la vocación. En un mundo cada vez más centrado en el  éxito material,  nos surge la pregunta: ¿qué queda de la verdadera vocación artística hoy? Esto nos invita a reconsiderar no solo el proceso creativo, sino también los ...