Boye habla de la identidad, de la transformación, de la mirada amorosa, de la esperanza y de la belleza como forma de conocimiento. Pero quizá todo pueda resumirse en una idea más sencilla: el amor no sólo cambia a la persona amada; cambia la manera en que vemos el mundo.
Karin Boye (1900-1941) fue poeta, novelista y ensayista sueca. Vivió una vida marcada por una intensa búsqueda interior, en la que exploró la identidad personal, el amor, la sexualidad, la libertad y la transformación espiritual. Era una mujer inteligente, muy culta y profundamente sensible. La tensión entre la búsqueda de la felicidad y cierta melancolía existencial atraviesa toda su obra.
Lo más llamativo de Boye es que no es una escritora que intente impresionar. No se exhibe ni escribe para parecer profunda. Escribe porque está intentando entender algo. Y eso se percibe a lo largo de su obra.
Uno de sus poemas más famosos comienza con una frase sencilla: Ja visst gör det ont när knoppar brister («Sí, claro que duele cuando los capullos se abren»). La imagen parece elemental, pero enseguida comprendemos que está hablando del crecimiento humano, de la maduración y de ese momento en que abrirse a la vida implica también romper algo.
Boye no es una poeta cínica, pero tampoco ingenua. Conoce perfectamente el sufrimiento y pasó gran parte de su vida luchando contra profundas depresiones. Sin embargo, sigue defendiendo la esperanza, la belleza y la transformación. En su universo, la luz no es decorativa. Es una conquista.
Esto se hace especialmente visible en su poema Morgon («Mañana»):
Cuando el sol de la mañana se desliza por los cristales, alegre y cauteloso,
como un niño que quiere sorprender
temprano, muy temprano, en un día de fiesta,
entonces extiendo, llena de una alegría creciente,
los brazos abiertos hacia el día que se acerca.
Porque el día eres tú,
y la luz eres tú,
y la primavera eres tú,
y toda la hermosa, hermosa
vida que espera
eres tú.
El poema nos deslumbra por su simplicidad. El centro es la luz, discreta y abarcadora, que se cuela por la ventana. Es la mañana, pero también la esperanza, la infancia, la primavera: todo aquello que vuelve a comenzar. Y, finalmente, todas esas imágenes terminan identificándose con la persona amada.
Hay algo parecido, salvando las distancias, en Diario de un poeta recién casado, de Juan Ramón Jiménez:
Y se hace la vida
por dentro, con la luz inextinguible
de un día deleitoso
que brilla en otra parte.(…)
En Juan Ramón, la luz se convierte en un ámbito común entre el poeta y su amada, aun cuando todavía están separados. En Boye sucede algo parecido: la presencia de la persona amada se funde con el día, la luz y la primavera. La diferencia es que en Boye esa identificación adquiere una sencillez casi absoluta: «el día eres tú, la luz eres tú, la primavera eres tú«.
En el original sueco hay una delicadeza particular en palabras como ljuset (la luz), solen (el sol) y våren (la primavera). Pero más importante que cada palabra aislada es la forma en que las imágenes se suceden. El sol aparece casi como un niño que se asoma por la ventana, con la expectación de quien descubre la vida otra vez. La primavera no es sólo una estación: es la promesa de todo lo que todavía puede ocurrir.
Y entonces llega la frase decisiva: «el día eres tú». La identificación de la persona amada con el día introduce, sin nombrarla, la contraposición entre el día y la noche. La noche puede ser la angustia, la pérdida, el miedo; el día, en cambio, es aquello que las aparta. No porque el sufrimiento haya desaparecido para siempre, sino porque durante un instante el mundo vuelve a presentarse como algo manso, luminoso y posible.
La sencillez del poema no significa ausencia de elaboración. Hay una melodía en la repetición de är du («eres tú»), una progresión que va ampliando la imagen: primero el día, después la luz, después la primavera y, finalmente, toda la vida que espera. La persona amada no es simplemente comparada con algo hermoso. Se convierte en el principio que hace que todo lo hermoso vuelva a aparecer.
Quizá por eso la primavera tiene aquí una fuerza especial. En el norte de Europa, la variación extrema de la luz a lo largo del año hace que la llegada de los días largos tenga una intensidad que quizá un lector mediterráneo no experimente de la misma manera. Después de los meses oscuros, la primavera no es sólo un cambio de estación: es una revelación del mundo.
Y eso explica también la unión entre primavera y amor. Ambos tienen algo en común: hacen que aquello que estaba oculto vuelva a aparecer. La luz descubre el mundo, el amor puede descubrirlo de nuevo para quien lo mira.
Karin Boye ocupa un lugar muy especial en la literatura sueca. Para muchos lectores es una figura clave y, para algunos, casi una forma de compañía espiritual. Su obra ha trascendido la literatura y se ha convertido en una referencia íntima para varias generaciones.
Lo más característico de Boye es su autenticidad. Sus mejores versos parecen inevitables porque no parecen escritos para demostrar nada. Cuando escribe «la primavera eres tú», expresa algo que quizá muchos hemos sentido alguna vez y que, sin embargo, difícilmente podríamos haber formulado así.
Por eso su poesía sigue resultando tan cercana. Boye habla de la identidad, de la transformación, de la mirada amorosa, de la esperanza y de la belleza como forma de conocimiento. Pero quizá todo pueda resumirse en una idea más sencilla: el amor no sólo cambia a la persona amada; cambia la manera en que vemos el mundo.
Alguien aparece, y de pronto el día vuelve a ser día, la luz vuelve a ser luz, la primavera vuelve a ser primavera. El mundo no ha cambiado. Pero nuestra mirada sobre él sí. Y, por un instante… vuelve a parecer nuevo.
¿Qué te pareció este artículo? Deja tu opinión: