Hace cincuenta años, cuando E. F. Schumacher publicó su bestseller internacional, «Lo pequeño es hermoso», lo subtituló «la economía como si importaran las personas». En 2006, cuando publiqué mi propio libro, «Small is Still Beautiful», le puse el subtítulo «la economía como si importaran las familias». En 1977, cuando Christopher Derrick publicó su libro «Escape from Scepticism», lo subtituló «la educación liberal como si la verdad importara». Inspirándome en estos precedentes, me parece que el «subtítulo» o lema creativo perfecto para la obra de Michael Kurek es «la música como si la belleza importara». En una época de fealdad musical, marcada por la atonalidad y la discordancia, sus obras resuenan como un clarín de renovación artística y restauración cultural.
Considerando el atractivo de la belleza, en contradicción con la sórdida seducción de la fealdad deformada que ofrecen muchos de sus contemporáneos, no es de extrañar que la música del Dr. Kurek esté resultando tan popular. Hace unos años, una colección de sus poemas sonoros alcanzó el número uno en las listas de música clásica contemporánea de Billboard. Estos poemas musicales se inspiraron en las bellezas de la Creación que han movido a la musa de los poetas a lo largo de los tiempos, la luz de la luna, los paisajes y las marinas, pero también en el reto de escribir para los músicos de fama internacional para los que se habían encargado las obras. «Me inspiró en parte el gran arte de los intérpretes de talla mundial que encargaron, interpretaron y grabaron esa música, lo cual es, para un compositor, algo así como conducir a toda pastilla por una autopista en un deportivo Lamborghini. Estos virtuosos podían tocar casi cualquier cosa». En cuanto a la categorización de estas composiciones en términos de género, el Dr. Kurek las describe como «no sólo tradicionales, sino neorrománticas». Cree que el secreto de su popularidad radica en la realidad de que «todos los seres humanos están programados por Dios para ser seres emocionales y, por tanto, les conmueve la música que refleja emociones humanas, ternura, amor y compasión». La música «les habla de una manera que objetiva en sonido real la vida interior oculta para la que las meras palabras son a menudo inadecuadas».
Como gran admirador de las obras de J. R. R. Tolkien y C. S. Lewis, me gusta especialmente la Segunda Sinfonía del Dr. Kurek, «Tales from the Realm of Faerie», inspirada en sus obras. «Quería encontrar una analogía con su obra en la música, si era posible», explica, «el mundo interior de la imaginación y del asombro infantil».
Como era de esperar, el Dr. Kurek se muestra más entusiasmado y animado cuando habla de sus obras actuales y más recientes. Acaba de terminar un ballet dedicado a la difunta bailarina Raffaella Stroik (del Ballet de San Luis), encargado por sus padres tras su prematura y trágica muerte hace unos años. El padre de Raffaella, Duncan Stroik, es un arquitecto muy distinguido y un apasionado defensor de la arquitectura eclesiástica tradicional. Respetando y reflejando el amor de su hija por el ballet tradicional, quería contratar tanto a un compositor como a un coreógrafo cuya obra tuviera un estilo tradicional y estuviera dedicada a los valores trascendentales de la belleza, la verdad y la bondad.
El ballet conmemorativo, recién terminado, se estrenará en junio de 2024 en South Bend, Indiana. Aparte de la emocionante y tentadora perspectiva del estreno en directo, el Dr. Kurek también espera grabar los 75 minutos de música del ballet con una gran orquesta sinfónica en un álbum sólo de audio (lo que solíamos llamar un CD antes de que tanta gente se pasara totalmente a lo digital). Aunque los gastos generales son muy elevados, confía en encontrar patrocinadores y donantes que lo hagan posible. «He recibido una respuesta maravillosa de quienes han escuchado grabaciones provisionales de la música», dice, «y creo que muchos podrían disfrutar con esto tanto o más que con cualquier cosa que haya escrito».
El Dr. Kurek también ha estado trabajando en su Tercera Sinfonía, inspirada en su amor por Inglaterra y sus paisajes. Su Sinfonía nº 3: «Inglesa» consta de cuatro movimientos: Un paseo por la campiña inglesa, Stonehenge, La dama de la chalota y El roble mayor del bosque de Sherwood. «No estoy pintando tonos en ningún sentido literal», explica, «sino permitiendo que cada uno de estos subtítulos inspiradores hable a mi subconsciente y sugiera el tono general o el estado de ánimo de la música que sale de mí». Describe la Tercera Sinfonía, de 55 minutos de duración, como su «obra clásica más larga, fuerte y seria hasta la fecha». En el momento de nuestra conversación, estaba a punto de escribir la última mitad del movimiento final.
Al igual que con el ballet, el Dr. Kurek espera que la nueva sinfonía sea grabada por una orquesta sinfónica europea de primera clase. «Muchas veces, la gente se me queja de que se siente como un público cautivo en un concierto cuando el conjunto empieza a tocar música nueva que no les gusta y consideran fea. Si ese es el caso, les pido que consideren la posibilidad de hacer una declaración financiando música hermosa y ayudando a dar a conocer el tipo de música nueva que les gustaría que volviera a la cultura de la música clásica. Para este proyecto, he creado una página de recaudación de fondos y agradezco las donaciones».
Con esto concluye la segunda y última parte de mi conversación con Michael Kurek. [La primera parte la podéis encontrar aquí]. Para terminar, me gustaría simplemente reiterar y reforzar su petición de que todos los conservadores imaginativos y amantes de la música bella y tradicional consideren la posibilidad de convertirse en mecenas de su arte impresionantemente bello apoyando sus esfuerzos de recaudación de fondos. La belleza puede salvar el mundo, pero sólo si permitimos que se vea o, en este caso, que se escuche.
Joseph Pearce para The Imaginative Conservative
Imagen de portada – Parma Recordings
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